中新網北京2月7日電 (記者 應妮)宋徽宗的藝術，究竟是他逃避現實的桃花源，還是進行政治隱喻的工具？《清明上河圖》中導致學者產生相異看法的細節矛盾之處又說明了什么問題？帶著這樣的思考，祝勇推出故宮題材新作——《在故宮尋找宋徽宗》《在故宮解密〈清明上河圖〉》。

身為故宮博物院研究館員、故宮文化傳播研究所所長的祝勇，近年來專注深耕故宮文化題材，展開別開生面的文化藝術闡述，已創作出版《故宮建筑之美》《故宮的古畫之美》《故宮的書法風流》《在故宮尋找蘇東坡》等數十部故宮系列著作。

《在故宮尋找宋徽宗》書影。　生活·讀書·新知三聯書店供圖

“我們與古人置身于不同的歷史時空，但我們在命運中的閃展騰挪、糾結掙扎或有相似之處。為此，我要潛入他的命運蹤跡，追尋著他的藝術軌跡，去感受他生命的溫度，去觸摸他的心跳。”祝勇在《在故宮尋找宋徽宗》的后記中說。

通過解讀故宮收藏，祝勇認為宋徽宗的創作充滿了“包裝”的動機——他通過《雪江歸棹圖》來宣示天下歸于一統(“棹”音同“趙”)，通過《聽琴圖》來塑造自己道德高尚、品行純潔的風雅文人形象，通過《文會圖》來標榜朝廷人才云集的成就，又通過《瑞鶴圖》《祥龍石圖》來描繪祥瑞和順的政治圖景；山水、人物、花鳥，諸種繪畫形式，都被他賦予了鮮明的政治隱喻功能，共同構建了理想化的自我形象，也構建出理想化的王朝形象。在宋徽宗手里，繪畫的紀實功能與隱喻功能達成了完美的統一。

如果說《在故宮尋找宋徽宗》是對一位皇帝人生密碼的探尋，那么《在故宮解密〈清明上河圖〉》則是對一幅傳世名畫的深度解讀。這幅名畫至今在一些基本問題上仍有爭議，如《清明上河圖》卷所繪，是否就是汴京清明時節的景象，畫面表現的究竟是“春景”還是“秋景”？創作于哪個時代？又為何成為千古名作？畫中的舟楫往來、商販云集，究竟是盛世的繁華還是危機的前兆？

《在故宮解密〈清明上河圖〉》書影。　生活·讀書·新知三聯書店供圖

祝勇在書中提出自己的觀點：這幅畫并非僅僅描繪“清明時節”，而是融合了春夏秋冬四時的景象。“假若我們把《清明上河圖》卷首和(已消失的)卷尾連接起來，就會形成一個閉環，像一圈完整的年輪，讓汴京城的春夏秋冬運轉輪回，永無止境。”關于該作繪制時間，學界通常認定為宋徽宗時期，但祝勇認為：《清明上河圖》的風格與宋徽宗的喜好不符，作者不大可能以它來進呈給皇帝。從繪畫風格與時代背景來看，它大概率是產生于宋神宗年代并進入內府，同時與王安石變法有著千絲萬縷的聯系。到了宋徽宗時期，徽宗把它賞賜給了對自己登上皇位有恩的向氏家族，從而由內府流入民間，開啟了這幅曠世之作在人間的傳奇旅程。

《在故宮尋找宋徽宗》《在故宮解密〈清明上河圖〉》兩本書各自獨立，又巧妙交織。在尋找宋徽宗的故事里，畫師張擇端是個微不足道的配角；而在解密《清明上河圖》時，那位藝術天才皇帝又退居幕后，成為《清明上河圖》流轉過程中的背景。兩條看似平行的敘事線索，最終編織出一幅完整的宋代文化圖景。

評論家認為，祝勇對故宮的書寫，已呈現出“微觀故宮”的獨特風格：不拘泥于學術格式，也不局限于簡單的文物介紹，以故宮的文物為起點，將其背后的歷史細節、人物命運和時代風貌娓娓道來，帶讀者回到這些珍品文物誕生的歷史現場，描述了那個時代的文化景觀，講述了關鍵人物的命運與個性。

據悉，這兩本書日前已由生活·讀書·新知三聯書店推出。(完)