中華優秀傳統文化的傳承與弘揚，在增強文化自信、助力社會主義文化強國建設方面意義非凡。在過去，傳統文化的身影多見于博物館、劇場戲院、傳統節日，受眾也多為中老年群體，與年輕一代的日常生活存在一定距離。其傳承方式主要依賴口傳心授、師徒傳承等，傳播范圍受限，受眾相對固定，傳播渠道狹窄。市場萎縮致使整體收入下滑，與其他行業相比，缺乏競爭力，難以吸引大量優質人才涌入，行業迭代活力匱乏。

不過，近年來，隨著互聯網技術的持續發展，傳統文化悄然興起，成為風尚。如今，00后、10后在短視頻、直播中領略戲曲唱腔、品味曲藝音韻已屢見不鮮。過去一年，僅抖音平臺的演藝類直播總場次就超過1.01億場，同比增長33.74%，3446名文藝院團演員在直播間帶來23萬場演出；已有超過220家省市、基層文藝院團在抖音直播演出。古箏、二胡、琵琶等傳統樂器演奏，黃梅戲、越劇、豫劇等戲曲表演，粵曲、相聲、南音等曲藝展示，各類傳統文化直播開展得如火如荼。

中國廣播藝術團團長劉學俊表示，從業者在直播間盡情分享技藝，收獲的觀眾來自全國各地，數量遠超線下劇場。他們的收入與線下演出相當，甚至更為可觀。在獲得經濟收益與名聲的同時，創作者的熱情被極大激發，傳承傳統文化的信心也愈發堅定。

劉學俊指出，傳統文化演藝團體借助直播，突破了場地設備的限制，增加了演出頻次，擴大了觀眾覆蓋范圍，在原有市場規模的基礎上，成功開拓出一片新的線上市場。大眾通過直播，接觸到了更多優質的傳統文化內容，潛藏在心底學習傳統文化的熱情被喚醒。

中國社科院經濟學研究所課題組此前發布《演藝+直播：新業態、新模式和新特征》報告指出，傳統演藝行業在經營中，經常面臨著諸如場地限制、觀眾覆蓋范圍有限等問題。既定規模的演藝人員、演藝場地和設備，產出次數、頻次和覆蓋規模有限。隨著直播的興起，這些問題得到了有效緩解。對于演藝行業，雖然固定場地和固定人員和線下場景的產出并沒有發生變化，但是由于直播使覆蓋范圍擴大，同步覆蓋了盈利及非盈利收費模式，直播極大地擴展了受眾的范圍和傳播的時長。這意味著，演藝行業在保留既有市場規模之外，獲得了新增的線上市場。

“這不僅為文化產業拓展了受眾群體，還有利于拉動傳統文化相關產業的就業。至此，傳統文化呈現出‘自發造血發展’的良好態勢。”劉學俊表示。