2023年5月15日至20日，北京中國國家畫院美術館將舉辦“跨海長虹—陳許港珠澳大橋專題油畫展”。

學術主持：梁江

主辦單位：中國和平發展基金會、廣東省粵港澳合作促進會、保利長大工程有限公司、廣東省美術家協會油畫藝術委員會

協辦單位：廣州粵睿文化傳播有限公司、廣東省寫意油畫學會、廣東經貿文化促進會、廣東省玉器商會

地 址：北京中國國家畫院美術館(北京市海淀區西三環北路54號)

媒體支持：人民日報、光明日報、中央電視臺、北京日報、北京晚報、中國美術報、中國文化報、美術雜志、中國文藝家雜志、南方日報、廣州日報、羊城晚報、廣東電視臺、南方雜志、南方都市報、新快報、信息時報中華時報、大灣區時報、茶行天下雜志、陽江日報、陽江市廣播電臺今日頭條、雅昌藝術網、南方網等

畫展前言

“跨海長虹——陳許港珠澳大橋主題油畫展”，于2018年6月在澳門舉辦首展后，分別在廣東珠海、順德、陽江、東莞、肇慶、中山、廣州、清遠等地巡回展出。展覽呈現保利長大工程有限公司員工、廣東省人民政府文史研究館館員、建設者油畫家雙重身份的陳許創作的80余幅以港珠澳大橋為主題的系列油畫作品。這次晉京展，增加了深中通道等波瀾壯闊的海上建設題材作品。

港珠澳大橋，是中國新的地標性建筑之一，被譽為“世界橋梁界的珠穆朗瑪峰”。深中通道是另一個世界級的“橋、島、隧、水下互通”跨海集群工程，是目前世界最大跨徑海中鋼箱梁懸索橋。未來，珠江口上擬新規劃多條跨海大通道，粵港澳大灣區城市群正以前所未有的速度加快一體化進程。

粵港澳大灣區見證著中華文明發展的源泉和永恒的魅力，日新月異的發展變化，求新求變的文化精神，為灣區文藝家提供了豐厚的創作土壤。粵港澳大灣區是中國向世界展示的窗口，記錄描繪廣東這十年踐行新發展理念、穩步建設灣區的重要成就，共同講好中國故事、灣區故事、廣東故事，是藝術家共同的使命。當個人的理想追求融入國家和民族的事業中，其創作也就具備了藝術價值和社會意義。畫家陳許以油畫這一藝術形式，融入新時代的社會主義建設，深切感受中國快速發展的脈搏。

本次展覽的作品，是我國工程浩大的海上路橋建設極為珍貴的藝術實錄，以藝術的角度見證了粵港澳大灣區的建設歷程，并用畫筆講好中國的建設故事、灣區的故事、工匠的故事!

參展作品

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之五》2013年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之七》2016年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之十一》2017年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之八》2014年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之十六》2016年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之二十三》2015年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之三十一》2015年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之三十三》2015年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之五十二》2015年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之四十九》2019年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之九》2013年

▲布面油畫《港珠澳大橋——海中的構成系列之一》2018年

▲布面油畫 《鋼鐵雄心一一深中通道主題油畫之十二》2022年

▲布面油畫 《鋼鐵雄心一一深中通道主題油畫之十》2022年

▲布面油畫 《鋼鐵雄心一一深中通道主題油畫之九》2022年

▲布面油畫 《鋼鐵雄心一一深中通道主題油畫之十一》2022年

▲布面油畫 《施工中的陽江海上風電項目之二》2021年

▲布面油畫 《施工中的陽江海上風電項目之三》2022年

名家點評●一

陳許的大寫意油畫

楊堯：廣州美術學院教授、北京當代中國寫意油畫研究院榮譽理事、廣東省寫意油畫學會主席

自油畫傳入中國后的一兩百年間，一代又一代油畫家們不斷探索中國油畫的發展之路，寫意油畫概念就是這樣在實踐中逐步清晰、深化而確立起來的。

早在上世紀六十年代，油畫界老前輩羅工柳先生明確提出了“寫意油畫”，他大力主張寫意油畫，主張油畫大寫意。

進入新世紀以來，中國油畫以戴士和先生、范迪安先生為代表的有識之士，在總結反思百年中國油畫的發展得失與今后前進方向過程中，逐漸凝聚了新的共識，那就是要把中國文化、中國美學、中國哲學的核心精神注入到油畫中去，把中國寫意傳統和寫意精神融入到油畫表達中去，推動油畫在新時代的新探索、新發展。

陳許1982年入伍，1990年復員，有著八年的軍旅生涯，練就了他堅毅的性格，勇于自我挑戰自我突破、不斷向新的高點攀登的精神。在部隊他什么工作都搶著干，對美術尤有極大的興趣，不但可以隨手寫出巨大而標準的美術字，并師從部隊油畫名家學習了油畫基礎的技法和要求。復員后，他的油畫得到廣東畫院的認可而成為第一批簽約畫家。作品入選全國美展，對當時流行油畫創作手法把控自如。然而，他仍覺得這些都不是他所要的。因此，他毅然決然地重新回到了生活中去，回到了他的工地中去，尋找屬于他自己的生活世界和藝術世界。他堅信，這才是藝術最根本所在。

2009年，港珠澳大橋開工，他即投入到工作中去，在建橋工地摸爬滾打了整整九年，他全身心地投入到這一宏大的世紀工程中去，他親歷了大橋的建設，他見證了大橋建設者們創造的多項世界第一；他見證了建設者們不畏艱險，在伶仃洋上和暴雨狂風作殊死搏斗的場面；他見證了建設者們的大國工匠精神，在無數個日夜，建設者們如何將一萬八千個螺栓分毫不差的安裝在重達三千噸的"海豚塔"基座上。2018年大橋竣工完成，陳許與工程建設者們生活了九年，也整整畫了九年。

作品《海中的構成——系列之七》，我們看到一幅氣勢磅礴夢幻斑斕，宛如中國水墨的潑彩寫意畫，豪放大氣，洋溢著的東方意趣，濃烈的紅色、藍色、黑色，在畫中左沖右突，輕松灑脫，色彩既單純而又豐富，有如交響樂般奏響一曲雄壯的樂章。

作品《海中的構成——系列之三十一》，狂風暴雨、云卷浪翻，畫面主體巨型的鋼管，如定海神針般一柱擎天、氣勢如虹。處在畫面中心的建設者們，在浪急風高的環境中，忘我施工。陳許生動地展示了現場恢宏的氣勢和建設者們的澎湃激情。奔放有力的筆觸，紅、藍、白、黑幾大塊高純度的色彩鋪排，冷色和暖色在協調與對比中奇妙地變幻著，突顯出建設者們堅強而又沉穩的意志。

作品《海中的構成——系列之三十九》，一幅書法般構成的佳作。畫面主體（塔臺）僅采用紅與黑兩種顏色處理，厚實的筆觸在畫中縱橫穿插交疊，線與面疏密組合有度，幾處小小的白塊，巧妙的、恰到好處的與紅黑兩色虛實相映，營造出硬朗陽剛、雄渾粗礪的現場境象。

陳許的大寫意油畫，他突破了自己，實現了升華，為中國多彩的寫意油畫發展，跨出了自己勇敢而又卓有成效的一步，可喜可賀！

名家點評●二

激情澎湃又雄渾大氣的作品

劉斯奮：廣東省委宣傳部原副部長、廣東省文聯主席、廣東畫院院長

展現在我們眼前的，是一批寫實的作品同時，又絕對是一批寫意的作品。說寫實，因為這是世界頂尖級的世紀工程一一港珠澳大橋誕生的真實記錄。從九年前工程正式啟動開始，作者就一直追蹤著她的進展，并且每年都多次深入到工地中去觀察、去感受、去體會,通過用眼睛、耳朵和心靈所獲得的豐富印象、所受到的巨大震撼，以及所引起的強烈共鳴，以嚴謹虔誠的態度，全力以赴投入創作，最后鑄就這一幅幅激情澎湃而又雄渾大氣的作品。從而再次證明了生活是藝術唯一源泉這一顛撲不破的真理。可以毫不客氣地說，面對這種題材的創作，即使本事再高的畫家，也絕不是憑借走馬觀花的匆匆一瞥，或者坐在家里翻看幾張照片,就能夠取得成功的。正因如此，陳許的這批作品也就具有了歷史實錄的意義，如果在同一時段里，沒有第二位畫家這樣做，那么這批作品就成為港珠澳大橋唯一的藝術實錄。事實上，對于個人來說，歷史的機遇往往就是這樣當它來到你的跟前時，你卻視而不見，或者無動于衷，它就會一縱即逝，再也不會眷顧于你了!而作為長期服務于公路工程界的陳許，以他為人的真誠踏實，無疑并不是出于功利的考慮，只是憑著他對這一行業的深厚感情和對這項工程由衷驚嘆，一下子就陷落其中，忘情其中，而樂此不疲，也因此成為歷史機遇的幸運兒。此中啟示，值得深思。

另外，還值得談談的是，我總以為:繪畫一一其實別的藝術也一樣，第一要靠天賦;技術的訓練固然必不可少,卻是第二位的事情。

陳許的天賦無疑相當高。他是畫油畫的，同時也搞點雕塑。就油畫來說,物象造型和光、色的感覺表現自然是對畫家最基本的考驗。但時至今日，這對絕大多數人來說，已經不是什么難事。而且歷數百年的反復嘗試探索，可以說已經五花八門，幾乎窮盡所能；加上攝影電腦的沖擊，更令人感到危機的緊迫日重。于是中國油畫界開始尋求突破。其中，取法國畫的寫意傳統，以開新面，是一種選擇。近來亦頗有大力提倡者。然而說實在話，發源于西洋的油畫，遵循的是另一個傳統、另一套表現方法。要將兩者糅合起來，達到水乳交融，相得益彰的境界，又談何容易! 如果說，在二十世紀三四十年代，有一批老一輩的油畫家也曾就此做過嘗試，出現過可喜的苗頭的話，那么后來這種探索就中斷了。時至今日,畫家們所受的基礎訓練以及立足的文化根基，與老一輩都大不一樣，想沿著當年的路子走，恐怕也難。當然，也并非只此一途，另辟蹊徑也是完全可以的。至于今后怎樣走，會走出個什么結果,就寄望于當代畫家們的才智了!

對于中國畫的寫意傳統，我倒是覺得最重要、因而也是最可貴的無非兩點:一是個性，二是激情。所謂個性，就是與眾不同，就是無法復制的獨一個。而要做到這一點，就必須更忠于畫家自己獨特的主觀感覺，并由此出發，去對待客觀物象重構客觀物象，把客觀物象改造成具有強烈畫家個人色彩的藝術形式。正如自然界沒有兩片完全相同的樹葉那樣，世界上也沒有兩個完全相同的人、完全相同的畫家。因此只要能夠自覺地、切實地做到這一點，作品就自然而然具有了與眾不同的個性。至于所謂激情，這一點對寫意創作尤其重要。因為當畫家擺脫了既定的成法和規矩之后，構成作品的藝術節奏就得憑借“意”的運行來完成。而產生“意”的唯一動力,就是“情”。可以說，無“情”則“意”不動，“意”不動則“畫”不成。因此激情，實在是寫意方法的生命。雖然其他藝術方式也需要，但對于寫意畫來說，放棄了激情就無異于自殺!

如果用以上兩點來衡量陳許這批作品，我們會欣喜地發現，他在寫意油畫的探索方面,邁出了相當成功的一步,取得了非常值得重視的成果。具體作品就不一一列舉了，讀者自可以仔細觀摩領會。在這里我只想強調指出，他是迄今為止，我所見到的少數幾位在寫意面做出成功探索的畫家之一，因此特別值得慶賀!

名家點評●三

陳許的力作

潘嘉俊：著名油畫家、原中國美術家協會理事、廣東省美術家協會專職副主席

全球最長的跨海大橋——港珠澳大橋是世界橋梁史上的奇跡。

曾經有過很多成功作品的油畫家陳許，以八年之力，創作了數十幅描繪港珠澳大橋工程的油畫，舉辦《跨海長虹·陳許油畫作品展》。他激情謳歌這座巨大橋梁的建造，藝術地再現了這一南中國海上壯麗的景觀。

細讀這批作品，能感受到畫家近期在構思、造型、設色、繪制等手段上的探索。

這是藝術上的再創造。陳許的油畫藝術中的圖景，與人們從電視、網絡、報刊上讀到的港珠澳大橋的照片是不一樣的。陳許的眼球的確不同于照相機的鏡頭，他用獨特的視覺，個性鮮明的油畫語言去描繪這海上工程的景象，去實現自己的審美追求。因而，這是油畫家筆下的意境。

這是色彩的交響。陳許在這一系列作品中顯現出色彩魔術師般的本領。 濃烈的色、高純度的色，色彩在協調與對比中奇妙地變幻著。色層交疊、交熔，形成視覺上的沖擊。畫家以海、天、風浪、云煙的設色襯托著船舶、梁柱、吊架.....奏出雄壯的樂章。

這是力量的頌揚。陳許的用筆、用刀總是顯得沉實、厚重、硬朗陽剛。他善于制作粗礦的油畫肌理。這種刻意的追求，令他的畫作傳達出強烈的重量感和體積感,這也正好是表現橋梁工程所需的語言。

這是情感的升華。陳許生活、工作在交通系統,數十年熟悉這天地熱愛這天地，根子扎在此。以他得天獨厚的優越條件，八年長的時間里數不清多少次深入到港珠澳工程“三橋一隧”的各個現場，見證著工程各階段有代表意義的節點。他把自已對這項偉大工程的全部情感釋放于這一系列油畫作品中。我由驚呀到終于明白，陳許的這批油畫為什么會用這么強烈的色彩，完全改變了他以往常用的色調。這是飽含激情的力作。

這次展覽，無疑是陳許藝術征途上一個重要的里程碑。

名家點評●四

壯哉！港珠澳大橋——讀陳許筆下的大橋主題系列作品

區礎堅：廣州美術學院油畫系教授，中國美術家協會會員，研究生導師領導小組組長、學院學術委員會委員

最近八年，中國和世界橋梁界發生了一件重大的事件，那就是中國建成了世界上總體跨度最長的跨海大橋。大橋全長近50公里，橫跨伶仃洋，東接香港，西連珠海、澳門。它不僅跨度最長，它也是鋼結構橋體最長，海底隧道最長的跨海大橋，它還是世界公路建筑史上技術最復雜、施工難度最高、工程規模最大的橋梁，同時也是我國首次在外海環境下建設的橋島、隧交通集群工程。作為中國從橋梁大國走向橋梁強國的里程碑，它被業界譽為橋梁界的“珠穆朗瑪峰”。英國《衛報》稱之為“現代世界七大奇跡”之一。

作為在交通系統工作的油畫家，陳許懷著責無旁貸的使命感，見證了這八年的歷史。八年里，他追隨著港珠澳大橋建設的步伐，數百次不分晝夜的收集了大量的照片資料和素材，不但完整地記錄了大橋由開工到竣工的全過程，還充滿激情地創作了三十多幅以此為主題的油畫作品。熟悉陳許的人都知道，他是一位勤奮而多產的畫家，近二十余年來，他幾乎每年都有作品參加省級以上的展覽，這確實不易。這其中有他對自己的鞭策，不容絲毫的怠懈，同時也不斷地在努力創作中積累經驗，尋求對藝術的新的理解，力求達到新的高度。在這系列創作之前，他也畫過一些有關“橋”的題材的作品。如果說，他之前的這些作品，是以“構成”作為藝術處理的主要手段，如《海中的構成》（入選）2008年紀念改革開放30周年全國美展優秀作品展)，《晨》（入選2004年第十屆全國美展）都屬于這一類，那么現在新畫的這批作品，則旨在寫意的意境中表出恢宏的氣魄和強烈的感染力，但始終不變的是他作品中的真性情，他的質樸、奔放的寬厚筆性以及大度的品格。如《作品2號》《作品6號》，都是方形構圖，筆觸很大，縱橫馳聘，畫面上充滿動感，充分表現出大橋工程經受大海風暴，與之融為一體的宏大畫面。作品都是藍、黑、白三大色塊點綴小量紅色，幾乎沒有過渡色，也沒有具體完整深刻畫的形，色彩顯得單純而有力。《作品3號》《作品4號》《作品9號》《作品16號》，色彩同樣單純，用筆同樣寬厚而畫面相對平靜，在不同構圖的安排和不同色調的處理下，呈現出大橋多姿多彩和寧靜、朦朧的景致，具有一種別樣的意境。這些作品尺寸都不算很大，卻創作出恢宏磅礴的空間視覺效果。《作品5號》《作品15號》和《作品18號》《作品19號》，畫面上呈現了橋梁、吊架、人群等造型，但依然是一種大的感覺，一種統一于大的氛圍中所形成的虛實相生的視覺感受。與以往不同的，還有在工具的使用上。過去，他的作品往往是筆、刀結合，而這作品的系列，采用的全是大筆完成，顯得更為輕松和灑脫，這顯然是他在藝術探索中的一種新的嘗試。這種嘗試無疑是成功的，這將為他今后的發展開辟了一個新的視覺和可能性。

名家點評●五

斑斕的時代華章--有感于陳許港珠澳大橋系列油畫作品

梁江（本次畫展學術主持）：現為中國美術館研究員、廣州美術學院和澳門城市大學博士生導師。曾任中國美術館副館長、中國藝術研究院美術研究所所長、中國美協理論委員會副主任等。

文旅部和教育部國家項目評審專家庫專家；國家近現代美術研究中心專家；曾任2012倫敦奧林匹克美術大會主任策劃委員、2016巴西奧林匹克美術大會評委及論壇召集人等。

早年畢業于廣州美術學院油畫專業，后獲中國藝術研究院碩士、博士學位。曾任《廣州文藝》月刊主編、《美術》月刊編輯部主任、《東方》月刊副總編輯、中國藝術博覽會藝術主持等。已出版《中國美術鑒藏史稿》、《廣東畫壇聞見錄》、《美術概論新編》、《美術學探索》、《西樵小札》等多種個人專著，發表學術論文400余萬字等。

書法、繪畫和學術研究相輔而行。近年多次舉辦個人書畫作品展覽，印行《梁江書畫選集》等多種畫冊。

陳許以港珠澳大橋為主題而創作的系列油畫作品，在廣東已巡展多場，獲得廣泛而熱烈的反響。這是一個具有鮮明特色的展覽。其特色有三：它是屬于改革開放時代的，它是出自粵港澳大灣區這方熱土的，它是洋溢著藝術家與時代同行的激情和創造力的。

不妨從美術專業角度再做具體一點的分析。陳許展出的系列作品，是以很認真，很投入的態度而創作出來的。這些作品從港珠澳大橋立項、上馬開始，他就敏銳地意識到這項宏大工程的非凡意義，以極大的熱情投入收集素材和創作環節。后來他回想一下，用了九年時間跟蹤、記錄、思考和創作，方獲得較貼近預想的一批作品。曾有觀眾對他的作品做了“浪漫、恢弘”的評說，我很認可。

作為一個油畫家，陳許為什么會用九年時間來跟蹤建橋一件事?港珠澳大橋開建，作為當代的一個工程建設項目，科技和基建技術已很發達了，圖像記錄有高清的相機和攝像設備等，為什么還需藝術家去現場觀察和筆錄，難道藝術家手工記錄能勝過高清像素的影像機器嗎?問題的關鍵恰好就在這里。有高清影像設備，有8K或3D的電視機，藝術家創作出來的作品仍然是高科技器材或人工智能所無法代替的。藝術作品是以藝術方式所創造而得。何謂藝術創造？重點在于他是包含了藝術家的人的情感、人的體驗、人的感悟及創造，以及通過藝術表達形式把人的感悟創造轉換為藝術作品。這當中經過眾多“人”的環節，這并不是高清攝像機或AI環節所能代替的。

陳許是一個有熱情有才氣的藝術家。他的作品能達到感染觀眾的效果，我想第一點很重要，他對港珠澳大橋有強烈的表現愿望，貫注的情感很真摯。他所表達的情感是正能量，能引發我們共鳴的。第二個問題，是陳許用創造性的藝術語言，把深入的觀察和感悟轉化成具有個性的作品。這是以藝術家的敏感在創作，主觀色彩很濃的畫面不是照相機能代勞的。第三點，更重要的是這些作品有濃郁個性，有獨特風格特征。從形式語言角度看，這樣的視覺形態介于半寫實、半寫意之間，這種表達方式難度非常大。試想，一個非常具體的事件、一個現實題材，本應該用寫實、客觀的手法呈現人人可知的內容，但他卻在若即若離當中努力尋找一個平衡點。既能呈現這一宏大題材的訴求，又能傳達藝術想象力和美學意趣。我相信陳許已找到了這一平衡點，這也就是現在觀者所看到的這些半寫實、半寫意的作品風格。由現實題材和現實主義創作方法達至這一風格，構成一個系列,而能獲得觀眾和同行贊賞，這在當今的畫壇也是不可多得的個案。

創造不易，不懈努力終有收獲。多年連續圍繞一個創作題材，無論寒暑風雨或者其他困難都堅持下來，這中間凝聚了他巨大的勞動。只停留在個人小圈子的低吟淺唱，想要產生巨大社會效應是不可能的。能留存后世的藝術作品，如畢加索《格爾尼卡》，德拉克洛瓦《自由引導人民》，這樣名留青史的世界名作，記錄的是時代行進的步伐，它們成了歷史的印記。

港珠澳大橋系列油畫作品是斑斕的時代華章。陳許給我們提供的另一個啟迪，是真正的藝術追求和成功的創作都蘊涵著堅執不懈的精神。

名家點評●六

宏大敘事的浪漫表達——陳許的現代工業題材油畫創作

郭潤文：現任廣州美術學院繪畫學院油畫系二級教授，享受國務院政府特殊津貼，中國油畫學會學術委員會副主任，中國國家畫院研究員，俄羅斯列賓美術學院榮譽教授，中國美協重大題材美術創作藝委會委員

陳許即將在國家畫院美術館舉辦個展，很替他高興。印象里的陳許，很勤快很刻苦，具有探索精神。他這些年的創作，一直在堅守油畫本體語言和創新求變中穩步前行，時有突破，形成鮮明的藝術個性。

陳許始終將生命的激情投入到火熱的生活中，堅持現實表現和時代精神相結合，以浪漫激情的手法表達宏偉敘事，這一點在他近幾年追蹤大灣區建設重大工程項目的系列主題創作中表現得尤為突出。陳許也由此找到油畫風景的內在潛力。其反映港珠澳大橋、深中通道及陽江海上風電項目建設的《海中的構成》系列作品，既是對時代主旋律的謳歌和弘揚，同時又把個性化的藝術創作嵌入一個更大的歷史進程和空間視野中——我認為這正是我們這個時代需要的藝術家。用藝術表達思想，關注當下，是我國當代藝術家的責任。

對技藝和形式表達的獨立思考與實踐，使陳許走出小我的圈子。宏大敘事離不開具體典型的現實過程和情感細致的表達。陳許早年的軍旅生活，以及轉業后扎根基層的家國情懷，正是他后來把握時代精神和表現重大題材的基礎。陳許將當代風景油畫表現與現實的工業題材相結合，形成一種新穎的油畫風景呈現，他對當代油畫語言表達的把握，使得他的工業題材的油畫風景作品充滿了自由奔放灑脫靈動的色彩和韻律，盈溢著生命的激情與時尚氣息。陳許的風景油畫完成了他對個性繪畫語言的創造性發揮。很顯然，油畫寫意性的表達更契合他對當代中國大灣區發展自然和諧的理解和表達愿望，陳許通過對現代工業的物像如跨海大橋、海上風電、海底隧道等超級工程建設過程的描繪，賦予了油畫風景新的典型性表現。

陳許早期曾在廣州美術學院油畫系高研班學習一年，對于油畫間接畫法課程他學得很認真很扎實，當年基礎性的刀筆技法訓練為他日后這種大幅度大跨度的色彩變化和造型構成打下了堅實的基礎，特別是通過間接畫法的學習使他能更熟練表現光色變化和材料運用，并從文化層面上去理解當代繪畫的主觀能動性，使個性化的表達產生戲劇化的藝術效果。陳許骨子里沉穩樸實的性格，一旦融入五彩繽紛的現實中，這種寫意性表現便具有了強烈的現實感染力。

祝賀陳許！

名家點評●七

內容與形式的完美結合

徐唯辛：中國人民大學藝術學院前執行院長、教授、文化部藝術品評估委員會委員、中國美術家協會理事

我在廣州美術學院任教期間的1998年前后，恰逢陳許先生在油畫系讀研修班進修他是個勤奮好學的學生，留給我的印象很深。后來我調動工作輾轉北上，20多年中斷了聯系。感謝網絡，最近在微信圈不期而遇，首先看到的是他一大批圍繞路橋建設內容的油畫作品，數量之大，質量之好，本人深為感動。數量：鋪天蓋地幾十上百幅；質量：作品傾注了情感，熱情洋溢，油畫技巧嫻熟，斑駁厚重，少甜媚，多雄渾，加上他所熟悉的路橋建設題材，內容與形式有很完美的結合。

不得不說，廣東這地方經濟發達，商業氣氛濃厚，意志不堅定的人很容易棄文從商，但是陳許堅持了下來，否則不可能有如此高質量高產的作品。看他照片，幾分滄桑的臉龐分明洋溢著沉浸藝術創作中獲得的滿足感。

得知他將在北京舉辦個人畫展，作為他曾經的教師，他的朋友和同道，衷心為他高興。

祝他取得更輝煌的成就！

名家點評●八

畫出激情 畫出大美

林永康 ：廣東畫院副院長、廣東畫院專業畫家、國家一級美術師、中國美術家協會理事、中國美術家協會油畫藝委會委員、中國國家畫院研究員、中國油畫學會理事、廣東省美術家協會副主席、油畫藝委會名譽主任

出生于廣東陽江的陳許，人生閱歷豐富，這一定程度上成就了他的藝術生涯，1982年服役，在部隊里從事電影宣傳等與美工相關的工作，轉業之后在交通建設系統工作，走南闖北，積累了豐厚的創作資源。陳許是廣東畫院首批簽約畫家之一，他的作品也受到了畫院學術氛圍的影響，促使他很快形成了獨特的風格面貌，經過多年的沉淀和創作構思，以及對生活上的點滴感悟，油畫作品《晨》入選第十屆全國美術作品展覽并獲廣東省慶祝建國五十五周年美術作品展優秀獎，隨后他連續創作的一批關注改革開放時期中國現代化工業的發展進程的作品及風景畫入選多次國家省市級展覽。在油畫藝術的道路上取得了斐然的成績。

陳許為人隨和誠實，也很爽快灑脫。因各自忙于工作和創作，有相當長一段時間沒有看到陳許的油畫作品，因為在一些展覽里常見到他的國畫作品，還以為他改畫中國畫了。近日他突然發來幾十張大幅油畫新作圖片，讓我給些意見與評論，并說要準備舉辦個人展覽。看到照片我很驚訝，原來他還在鉆研油畫創作，他的這組記錄港珠澳大橋建設的系列作品著實讓我耳目一新，較之前作，這批作品應該說放得更開，而且充滿激情，打破了我對他一貫的印象。

這批新作看似是他工業類題材的延續，其實包含著陳許近些年來在藝術道路上向更高理想邁進的艱辛實踐與探索，他的這批創作以港珠澳大橋建設為背景，用油畫的本體語言對這一具有史詩般的歷史工程進行歷史性的敘事，呈現出來的畫面效果非常明顯同樣也很成功。這批作品是其內心世界外化的產物，具象中帶著表現，畫面整體的構成凝煉概括，色彩處理更為大膽揮灑自如，結合他慣用的涂抹、堆積、砌塑、調刮等手法、色彩變幻而又濃烈，大面積的紅色、黑色、藍色等似乎潑灑出來的色塊奔放有力，視覺張力突出，使作品凝重厚實，在表現大橋的視覺角度上富有章法與變化，位置經營考究，展現出既氣勢磅礴而又夢幻斑爛的視覺效果，因此港珠澳大橋傲然屹立于伶仃洋海天之間那種無比壯闊動人的情景得到了強化，令人震撼。我想這是陳許對即將通車的港珠澳大橋發自內心的由衷謳歌和贊美，也是他自身對這一偉大建設工程數年來的外在感受和精神體驗的宣泄。

這系列作品展現出的強烈效果與其說是他藝術道路上新的突破口，不如看做是他自身繪畫語言和藝術創作思維的擴張。作品中不乏現代意識的體現，有著西方現代抒情抽象派的形式意味和裝飾意味，很容易給人聯系到馬蒂斯、康定斯基、羅斯科、趙無極、朱德群等一批抽象畫代表人物。作品還融合了中國傳統文化的古典精神，仔細品味有著豪放派詩歌帶著讀者的那種酣暢淋漓的快感，畫面還充滿著中國水墨趣味的肌理，洋溢著濃烈的東方氣息和氣韻流動的美學特征，賦有韻律感，意境深邃，給觀者氣象恢弘博大，神形交融的美感。

陳許畫出了激情，畫出了大美！

名家點評●九

宏大敘事背后的詩性表達

孫洪敏：廣東畫院創作室副主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員，原廣東省美術家協會副主席，廣東省美術家協會油畫藝術委員副主任，第四屆廣東青年畫院院長，現任廣東省女畫家協會主席

港珠澳大橋建設作為世界上最長的跨海橋梁項目，是必要載入中國建設史的偉大創舉，從建設之初就受到海內外廣泛關注。然而，最早以藝術的視覺和場域自覺介入這一宏大歷史事件，同時又能如此多角度、全方位、長時間地持續關注和闡釋這一創作主題，并最終通過個性化的藝術語言賦予港珠澳大橋以時代精神和審美價值的，在我們這一文化圈藝術界，毫不夸張地說，畫家陳許算是第一人。

我由衷贊嘆畫家陳許的藝術直覺、創作勇氣和能耐。早年作為交通系統的宣傳干事的陳許，出于職業習慣，他對路橋等交通建設的關注向來敏銳和醒覺，而后作為專業畫家，他對此類題材的捕捉和追蹤，同樣表現出路橋人吃苦耐勞的職業修養。港珠澳大橋總工期計劃為八年，陳許親自跟蹤研究了八年（這本身就是一場行為藝術！）他用數萬張影像如實、客觀地記錄了宏偉大橋建設的全過程。不難想象，在每一個日照當空或風雨交加的日子里，那些深入建設基地的采風毫無詩意可言，甚至可以說是一件苦差事，風塵仆仆，風餐露宿。在堅持八年的調研和潛心創作中，在今年大橋落成通車之際，陳許拿出了自己奮戰了八年的三十多幅油畫作品，其中一部分是大尺寸畫作，作為這個偉大時代和歷史時刻的獻禮，這真是一件值得一書的喜事。

藝術來源于生活，又高于生活，是顛撲不破的真理。藝術家描繪自己熟悉的生活和題材，是自然而然的選擇和偏好。陳許畫港珠澳大橋是對其早期工業題材的延續。說延續，當然并非概念化的“舊瓶裝新酒”或者是簡單的自我重復。相反，這批畫作迎面而來的是一種破繭而出的新鮮感和爆發力。這巨大原動力源自畫家開拓的視野和魄力，源自畫家的使命感和責任感——除了記錄這個時代，畫家應該如何解決當代油畫本體的問題。這正是陳許這幾年反復思考的重心——我怎樣才能在（主題性）創作中畫出自己的風格，而不賦予畫作更多藝術之外的功利性內容。

港珠澳大橋系列作品的誕生和展覽，正是陳許多年思考并努力實踐和探索所取得的階段性成果。這題材本身就很容易將畫家局限在主題性創作的范疇里，很難在藝術表現上有所突破。然而，敢于挑戰宏大敘事，又能超越自我回歸藝術本源，陳許毫無壓力地做到了。在繪畫的過程中，陳許在理解自身所處時代的基礎上尊重歷史，忠實于自己內心的發現和感動，大膽嘗試新的油畫表現形式，非常果斷、堅決地將個人的觀察、領悟、文化傾向等用真摯熱烈的感情融入到油畫創作中，力求達到對宏大敘事的升華認識與詮釋事件的可能性。這正是陳許的作品有別于過去和他人的創新之處，也是他個人風格日漸清新的烙印。

藝術的獨特魅力在哪里？如果畫畫只是如照相機一樣真實還原現實，那么藝術的意義和價值將大打折扣；如果畫畫只是為政治中心服務，做意識形態的傳聲筒，那么藝術的審美價值將難以實現。所幸，陳許選擇了藝術的標準，在油畫本體語言的探索上走得更加徹底，大膽，有力，勇猛。他的港珠澳大橋系列作品個性鮮明，色彩響亮，給人強烈的視覺沖擊力，不論是構圖還是色彩，早已經超越了人們常說的主題先行、自然主義傾向和寫實主義風格的作派。他在反復的實驗中探索畫面的形式語言，如肌理、質感和點、線、面的構成，以及如何將自己對港珠澳大橋的感受、想象、情緒通過色彩和線條等技法表現出來，最終營造出如國畫般大寫意的肆意揮灑和恢弘氣度。

在畫作中，陳許沒有塑造高、大、全的人物形象，也摒棄紅、光、亮的中心構圖模式，色彩的運用更加自由奔放，寬厚的筆觸相互交織、穿插、重疊，使畫面充滿動感的詩意。在他的筆下，每一位參與建設的勞動者都是這一宏偉藍圖的功臣，他們影影綽綽，忙忙碌碌，被工地蒸騰的熱氣、揚起的灰塵、揮灑的熱汗以及天光云影所籠罩和包圍，繁忙的身影被簡化、概括甚至抽象成一個輪廓，被畫家巧妙地交織在暗黑色的背景里。畫幅中涌動著炙熱濃烈的紅色，猶如海上日出噴薄而出，黃色明亮渲染其間，猶如刺眼的光芒直逼人眼，還有那大面積布局的藍紫色和白色，猶如滾滾浪濤的激蕩直擊人心，還有那在波浪中激蕩前行的輪渡、高聳入云端的腳手架、還有望不到邊際的橋梁等等，都被有序地安排在畫幅寧靜、熱烈、朦朧、抑或夢幻的意境中，既渲染出一種新時代社會建設的快節奏、高強度、緊張有序和日新月異的氛圍，也見出畫家對明日美好生活的詩意向往。這正是陳許所追求的藝術的真實，情感的真實，表達的真實。

祝賀畫家陳許在藝術探索的路上邁出了如此堅實的步伐！

關于藝術家：

陳許，籍貫廣東陽江，著名油畫家、雕塑家，現為中國美術家協會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州大學碩士研究生導師，中國交通書畫協會理事，供職于保利長大工程有限公司，歷任廣東省人民政府文史館油畫雕塑院院長、中央文史館書畫院南方分院副院長，作品多次入選全國、省、市美展并獲獎。

陳許創作經歷：

歷次畫展：

●2022——由廣東省人民政府文史研究館指導，中共陽西縣委宣傳部主辦，“圓融之境·陳許寫意油畫展”在陽西縣藝術館展出。

●2021——陳許港珠澳大橋主題油畫巡回展，入選首屆粵港澳大灣區文藝創新論壇優秀文藝創新案例。由中國文藝評論家協會,中國文聯文藝評論中心,廣東省文聯主辦。

●2021——由廣東省美術家協會、廣東大家藝術欣賞品鑒會共同主辦的＂圓融之境·陳許油畫作品展”在廣州瀛洲藝術館展出。

●2021——由廣東省人民政府文史研究館、廣東省粵港澳合作促進會共同主辦的“慶祝中國共產黨成立100周年——陳許油畫精品展”在廣東省立中山圖書館展出。

●2018——油畫《跨海長虹——港珠澳大橋主題油畫系列作品》先后在澳門、珠海、順德、陽江、東莞、肇慶、中山、廣州、清遠展出，展覽由廣東省人民政府文史研究館、廣東省粵港澳合作促進會、廣東省文聯、廣東省文化和旅游廳、廣東省美術家協會、廣東省文藝研究所、廣東省藝術品行業協會等聯合主辦。

●2015一一由廣東省美術家協會、珠海市古元美術館共同主辦的"陳許油畫作品展"在珠海市美術館展出。

油畫代表作品：

●2021——油畫《奮斗百年路·啟航新征程》獲得“永遠跟黨走”全國交通運輸行業慶祝中國共產黨成立100周年暨第十二屆全國交通運輸行業書法繪畫攝影展一等獎

●2020——油畫《天地豁然》入選“美麗灣區·美術作品雙年展（澳門巡展）”獲銅獎

●2018——油畫《跨海長虹——港珠澳大橋主題油畫系列作品》先后在澳門、珠海、順德、陽江、東莞、肇慶、中山、廣州、清遠展出,展覽由廣東省人民政府文史研究館、廣東省粵港澳合作促進會、廣東省文化和旅游廳、廣東省美術家協會、廣東省文藝研究所、廣東省藝術品行業協會等聯合主辦

●2018——油畫《湖邊》入選“第二屆亞洲美術雙年展”

●2018——油畫《建設中的港珠澳大橋》入選“首屆深圳大芬國際油畫雙年展”

●2017——油畫《建設中的港珠澳大橋》入選“慶祝十九大勝利召開——廣東省美術作品展”

●2015——油畫《庭院深深》入選“廣東小幅油畫邀請展”

●2015——油畫《晨》入選第一屆亞洲美術雙年展獲銅獎

●2014——油畫《陽光·森林》入選“廣東省第五屆當代油畫展”

●2014——油畫《伶仃洋的早晨》入選“廣東省慶祝建國六十五周年美術作品展覽”

●2014——油畫《水上人家》入選第十屆廣東藝術節優秀美術作品展

●2013——油畫《增城綠道》《惠州綠道》參加“幸福綠道”邀請展（廣東省美術創作展）

●2012——油畫《開平碉樓》入選中國美術家協會油畫藝委會主辦的鼎新華南——吾土吾油畫邀請展

●2011——油畫《開平碉樓》入選“百年風云”廣東近當代重大歷史題材美術作品展獲優秀獎

●2010——油畫《夏日》入選“廣東省第四屆當代油畫藝術展”

●2009——油畫《橋》入選“中華人民共和國成立60周年廣東省美術作品展覽”

●2008——油畫《海中的構成》入選“紀念中國改革開放三十周年全國美術作品展覽”并獲優秀獎（唯一獎項）

●2008——油畫《港口印象》入選“廣東省第三屆當代油畫藝術展”

●2008——油畫《秋韻》入選“紀念中國改革開放三十周年廣東省美術作品展覽”

●2007——油畫《伐木場》入選中華人民共和國文化部主辦的“第十四屆群星獎”并獲創作獎（最高獎項）

●2007——油畫《新疆風景系列》參加中國嶺南油畫雕塑巡回展

●2007——油畫《春》參加“和諧之美”全國優秀美術作品邀請展

●2006——油畫《伐木場》入選“廣東美術五十年藝術大展”獲優秀作品獎

●2006——油畫《牧場秋色》等作品入選慶祝廣東省美術家協會成立50周年“星河特展

●2006——油畫《新疆風景系列》參加中國嶺南油畫當代精品邀請作品展

●2005——油畫《有球場的小山村》入選“第六屆全國體育美術作品展覽”并獲優秀作品獎；同時獲“廣東省體育美術展覽”優秀作品獎

●2004——油畫《晨》入選“第十屆全國美術作品展覽”并獲廣東省慶祝中華人民共和國成立五十五周年美術作品展覽”優秀作品獎

●2001——油畫《飛架南粵彩虹人》入選慶祝中國共產黨成立80周年廣東省美術作品展

●1999——油畫《臉譜》《古戲》入選慶祝中華人民共和國成立50周年廣東省美術作品展

為專業機構收藏的作品：

●油畫《有球場的小山村》——2005年中國奧林匹克委員會收藏

●油畫《地慟·重生》（2008年參與創作的51.2米巨幅抗震史詩）——中國國家博物館收藏

●油畫《云南束河寫生》——2013年珠海古元美術館收藏

●油畫《長白山風景之一》——2013年廣東畫院收藏

●中國畫《山水》——2013年珠海古元美術館收藏

●油畫《紅軍楊松林》——2017年交通博物館收藏

●中國畫《印象兩當》——2017年甘肅省兩當兵變紀念館收藏

●油畫《施工中的港珠澳大橋》——2018年珠海古元美術館收藏

●油畫《伶仃洋之光》——2019年肇慶美術館收藏

●油畫《輝耀灣區》——2019年中山美術館收藏

●油畫《見證中國速度·火神山醫院》——2020年廣東省人民政府文史研究館收藏

雕塑代表作品：

●《南粵建橋人》《未來頌》2005年在廣東省橋梁博物館（江門）落成。

●《湛江雷州青年運河群像》2015年在湛江落成，青銅小稿2018年入選由中國藝術研究院主辦的“弘揚經典、鑄造輝煌”中國工藝美術雙年展。

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