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米開朗基羅·博那羅蒂，又被為譯"米開朗琪羅"，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術(shù)代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。米開朗基羅先是以雕刻家的身份逐漸穩(wěn)定住了自己藝術(shù)家的地位。1499 年創(chuàng)時作的《哀悼基督》是即他的成名之作，解剖學科的實踐和細致入微的匠心吻合了、而且超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為 15 世紀最動人的人性擁抱神性，悲劇卻掩飾了哀傷的作品。這一時期的作品是創(chuàng)作于 1501 年的《大衛(wèi)》神化的人形早就確定。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，工作了很長時間，其中很著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》等。晚年未完成的四件雕刻作品其實是在為自己設(shè)計雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象不明晰，手工也不是很細膩，估計是在走過了八十多年的人生路程之后，向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻的作品風格的形成和創(chuàng)作的走向和其繪畫作品的風格的形成和創(chuàng)作的走向是一樣的：英雄氣概磨難而成，壯心不已的烈士暮年。擴展資料藝術(shù)成就——無與倫比的雕塑米開朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復興時期生機勃勃的人文主義精神。1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品取材于圣經(jīng)故事：耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。米開朗基羅卻將圣母刻畫成一個年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類最偉大的母愛情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛化為一體，和諧統(tǒng)一，贊美了人的崇高理想和優(yōu)秀品質(zhì)。作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。參考資料來源：百度百科-米開朗基羅·博那羅蒂

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