《夢華錄》已于近日會員收官。

8.3的豆瓣開分、全民追劇的熱情、嗑生嗑死的氛圍，促使大家反復研究其中的“爆款密碼”。

搜狐娛樂也邀請到了編劇張巍，和我們聊聊《夢華錄》的創作思路，分享二十余年來的創作理念和心得感受。

編劇張巍

從寫年輕女孩受挫后成長，到近年來多部“姐姐妹妹”的故事，張巍的作品總是傳遞出一種強烈的女性氣質。在她看來，這與個人經歷、所處的時代都有著深層聯結。

由此，她也認為《夢華錄》受到觀眾喜愛“可能是因為我們經歷了同一個時代，我們對同樣的東西敏感”。

但更多的，對于劇集的成功，她歸結為“運氣好”：“《夢華錄》是一個運氣很好的劇本。”

趙盼兒“逆商高”，顧千帆“不完美”

搜狐娛樂：《夢華錄》作為今夏出圈爆款、上半年高分劇，受到諸多觀眾的認可。很多人欣賞劇中的女性群像，劉亦菲飾演的趙盼兒、柳巖飾演的孫三娘、林允飾演的宋引章，都收獲了不同程度的好評。趙盼兒這個角色深受觀眾喜愛，能不能從編劇角度剖析一下人物?

張巍：趙盼兒她在9歲、10歲之前是一個無憂無慮的小官的女兒，生在邊城，性格爽朗，但是一朝被沒入樂籍，成為了最底層的女性。

趙母和宋引章的姐姐這時候教會她了一些自保的方法論，其實都是來自于底層的這種女性善良智慧的結晶。

再到她15、16歲脫籍后，先在酒樓謀生，學到經營經驗后，靠自己一己之力在錢塘賣茶，經歷過大風大浪人生起起伏伏，加上天性善良，所以她的心理承受能力、對他人共情能力會特別強。

搜狐娛樂：顧千帆這個角色呢?

張巍：顧千帆跟趙盼兒其實從某種意義上來說，在角色的設置上有互文性。

顧千帆的身份和經歷讓他帶有破碎感。他的那種擰巴、他的那種傷痛，無論是他的外公，他的舅舅，還是他活在這個世上的親人以及同事、下屬都不能夠完全理解和體會的，他無人與之訴說。他自然也沒有好好愛上一個人的能力和條件。

搜狐娛樂：他和傳統的古裝霸總、完美戀人有什么區別?

張巍：我其實覺得顧千帆他一點都不完美。

我中間探班跟陳曉還聊過顧千帆這個角色。陳曉就跟我說：“姐，你寫這個人感覺好像趙盼兒老得寬慰他。”我說對。因為趙盼兒她有很強的共情能力，見多識廣，逆商很高。

搜狐娛樂：所以很多人覺得是顧千帆是一直在物質上幫趙盼兒，但實際上趙盼兒對顧千帆的幫助才是那種深層次的精神上的救贖?

張巍：首先，趙盼兒前前后后救過顧千帆好幾次，因此她并不僅僅只有心理上救贖過顧千帆。

其次，因為宋代不像現在有心理醫生，顧千帆這樣一個人，他心里壓抑的這些話，他能找誰聊?他敢和誰聊?

趙盼兒內心的那個不接納，是不接納曾經有過樂籍的身份，但是顧千帆那個不接納，是不接納他的現在，不自洽。

因此從這個角度看，并不是顧千帆在幫趙盼兒，是趙盼兒在幫顧千帆。

另外，除了在千難萬險的時刻、顧千帆不得不去求他幾十年都沒有見過的爸爸，

之后趙盼兒無論是做生意開酒樓，都是靠自己的能力。

顧千帆給她的三千貫她一毛也沒花，她連看都沒有看見。

趙盼兒借顧千帆的錢，在劇本里是明確說過將“飛錢和金鋌一起交給顧千帆”，叮囑他自行贖回玉劍首的，趙盼兒確實在困難的時候請求過顧千帆的幫助，但這是借錢，不是拿錢，這兩者是完全不一樣的。

搜狐娛樂：很多人覺得宋引章后期的覺醒是高光，也很喜歡宋引章這個角色。

張巍：宋引章在我設定中只有17歲，在我心目中，她很有才華，也被保護得很好，所以有點傲氣，對人情世故不是很懂。

在那個階段，她成長過程中能最多參考的人就是趙盼兒。

趙盼兒當時是“靠父親的舊部脫籍”、自力更生后“培養了一個探花郎”，這對宋引章來說就是一個人生榜樣。

所以她前面一直孜孜以求：我要脫籍。這個訴求翻譯一下，可能就是“我要跟盼兒姐一樣”。

搜狐娛樂：這次觀眾的哪些反饋讓您印象深刻?

張巍：我覺得觀眾還是很喜歡看成年人談戀愛的那些情節的。

甚至我自己的學生也每天都在勸我，以后多寫感情戲，別寫那么多事業線。

我理解，對于愛與被愛這個事情的表達和呈現，可能真的是廣大觀眾無論到哪個年齡層次都很重要的一個觀影需求，我這次更加深刻領悟到了。

搜狐娛樂：劇集也受到了很多夸獎，如何看待這些夸獎?

張巍：《夢華錄》是一個運氣很好的劇本。

它碰上了好的制片人、好的平臺、出色認真的導演、非常優秀的演員、十分專業的創作班底，每個人都給予了自己專業水準的呈現。《夢華錄》真的運氣很好。

“女性氣質”的創作理念

搜狐娛樂：近幾年創作思路是否發生了一些改變?

張巍：我以前的劇經常會有一個年輕的小女孩初入職場后遇到挫折、經歷感情、然后成長這樣的寫法。

但這幾年的作品相對都會有一個對照組：一個年輕的女孩和一個相對比較成熟的女孩相映生輝。

我在近年的《夢華錄》《買定離手我愛你》《獨孤天下》都設置了這樣的對照組：有一個大姐姐，她相對比較成熟，但有自己的隱痛;有一個小妹妹，她需要成長。

小妹妹一開始在大姐姐的保護下，但最后會掙脫大姐姐的保護，活出自己，同時也幫姐姐療傷。

這個過程中她可能會和大姐姐發生一定的沖突，但到最后，她們會認識到兩人感情的根基是非常牢固的。

搜狐娛樂：很多觀眾會覺得女性創作者的作品觸覺細膩、筆法精妙，你覺得這跟性別有關系嗎?

張巍：我不這么看。我見過好多男編劇寫得特別細膩，也見過很多女編劇寫得氣勢磅礴。

我覺得寫作的風格應該要具體到個人。我自己是母親，我有母親，我也有帶學生。我的學生們從18歲到28歲都有，我在陪伴這些人成長的過程中，自己也在成長。

我寫了20多年戲，從20多歲的小姑娘寫到40多歲的中年女性，我經歷的人生、我經歷的時代、我走過的路、我的這些感受，它們一定會成為我筆下的生活，這完全是個人化和時代經歷的烙印，萬川歸海，成為我筆下的這些人物。

比如說像《夢華錄》，有很多觀眾喜歡，可能是因為我們經歷了同一個時代，我們對同樣的東西敏感。

古裝劇必定會受到“時代局限”

搜狐娛樂：對于古裝劇很有自己的創作方法論，是受到過古典文學的熏陶嗎?

張巍：我家三代教師，爺爺奶奶都在大學工作，父母也都曾是大學教師和中學語文老師，因此我們家文史類的特別多，我小時候就是在這些書里頭打滾長大。

在這樣的環境里長大，家庭的熏陶肯定是有的，應該說我是個文史愛好者，加上從小家里往來的朋友很多都是老師，這也養成了我不懂就問，“有問題找專家”的習慣。

搜狐娛樂：這也影響了個人創作習慣?

張巍：我很早就有一個認知，劇本高于生活，但一定要來源于生活，要嚴謹真實，才能有說服力。

我的創作涉及了很多領域，雖然自己也會去學習，但不可能每個領域都深入掌握，所以每部作品我都會請各路專家顧問團當后援，讓他們從頭到尾幫忙把關、挑毛病。

像寫《夢華錄》的時候，我自己前后請了四個顧問，包括歷史顧問、宋代美食顧問、點茶顧問。我父親也幫我審過劇本。可以說在我能力范圍里，我盡了最大努力。

當然，電視劇不可能是紀錄片，我只能說努力做到在個人能力層面上可以實現的誠意，有一些瑕疵是在所難免的。

這些年來的劇，我都會自己請專業領域的顧問。我覺得編劇應該多請一些顧問幫助自己。

畢竟我們編故事就像一個取景框，要讓這個框里的景色人物呈現得鮮活。要讓那個背景的東西從虛到實，需要很多很多的打磨，打磨得越細越好。

我個人認為，編劇給導演的東西提供得越好，導演會呈現得越好。

搜狐娛樂：有一種說法是好的古裝劇要在里面看到現實生活邏輯，有煙火氣，如何看待這種說法?

張巍：我認為劇集有現代人的某些思想精神，有現代性的這種思考和表達，都是好事。

但是這個人物畢竟是一個落足在古代的人物，如果完全不受到這個敘事框架的限制，那你不如再去寫個時裝劇好了。

有一個古裝的外殼，我們就要尊重古代人物尊重的東西。

如果一點都不受古代這個世界的局限，我覺得那沒必要去寫古裝。

我覺得這其實是個挺有意思的話題，包括像改編的邊界在哪里，像古裝劇它古為今用這種邊界在哪里，在今天挺有學術探討價值的。

搜狐娛樂：爽文爽劇是市場導向的結果嗎?

張巍：我覺得有很多閱讀、觀影者可能會需要在閱讀觀影的過程中體驗到這種替代性的心理滿足，所以爽文爽劇肯定滿足了是一部分讀者的心理需求。

其實大眾通俗娛樂很大的一個功能就是提供這種娛樂、解壓，讓觀眾看了高興放松。

雖然我并不覺得《夢華錄》屬于爽劇的范疇，但是我也覺得它是大家齊心合力給成年人打造的美夢，但是我們通過夢幻中不時出現的現實感，把這個夢變得沒有那么的金手指，讓它更真實。

搜狐娛樂：制片人、出品人的身份和經歷會讓你對影視作品創作有更深層次的理解嗎?

張巍：一定會有幫助的，我現在對制片人真的非常共情。

我理解了我之前給我提過很多劇本意見的制片人，真的不容易;在一線跟很多演員打交道、談劇本，我也更理解了演員需要在劇本中提供什么樣的表演空間。

因為做了這些工作之后會更容易理解到其他工種的人。

他們有自己的愿望和訴求，他們的出發點和目的有些時候都是為了幫助這個戲去變好，只是大家認知的角度不同，不代表想讓作品好的出發點和目的不同。

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